Annecy Photography festival Annecy- ALP

Annecy Lac Photo (ALP’) is organizing its third photography festival from March 14 to March 23, 2025. Save the date!

2023 Edition: Our exhibiting photographers – Photo competition “moments imparfait”

For the 2023 edition, 14 photographers were exhibited following the Annecy Lac Photos photo competition (ALP’) :


He lives and works in Paris. Trained as a painter and sculptor (Beaux Arts de Paris), he became a photographer
professional in 2001, working for the press and institutions. He is influenced by literature and cinema as well as by numerous trips around the world. He is at the same time author, director and stylist in the offbeat universe of his photos-
graphics. A specialist in everyday life that goes wrong, he illustrates with humor the fragility of the moment. He has been a member of the Hans Lucas agency since 2017.

Serie :
" Tendres dérapages ”
A series of images having as a common thread the small grain of sand, the one that makes the mechanics creak.
Just to remind us how life is as beautiful as it is unpredictable.

Christian BARDE

Christian Barbé, born in Deauville in 1970. I currently live in Paris. After studying philosophy, I began by doing internships in a professional development and printing laboratory during which I learned the essentials of photography. At the same time, reports followed, as well as an activity as a photographer reporter within the newspaper La Tribune de Diego de Madagascar from 2015 to 2017. Taking the path of emotion, to manage to capture the moment of a meeting. An emotion that I try to convey in refined photos. In poetic and aesthetic form. Each photo conveys beyond words what is most remarkable in everyday life.

2018: Exhibition on CORRIDOR ELEPHANT
2018: Photographer for the “clowns without borders” association in Madagascar
2019: Selected for the 2019 “l’Emoi photographique” festival in Angoulème.
2019: Selected by the Dapper Foundation for the 12th edition of looks on courses on Gorée Island, Senegal, theme “against all odds” 2019: Selected among the finalists for the Roger Pic prize and the 2019 FIBA photographic competition
2020: Selected 10th Maison Laffitte biennial on the theme “scene of life”
2021: Selected at the Errances Photographique festival in Nontron, “the traveling paintings” series
2022: Winner, grand prize Photo of Saint Tropez
2022 “The world of childhood”, auction for the benefit of Mécénat Chirurgie Cardiaque.
2022: Selected, 5th edition, Rabat photographic meetings – theme “Nurturing Earth”, series “Madagascar, men and trees”.
2022: Exhibition at the United Nations General Assembly Gallery, New York on climate change (finalist for the Photography 4 Humanity 2022 global prize)

Serie :
(The rage of cyclone Batsirai Madagascar 2022)

Madagascar regularly experiences cyclones during the rainy season. However, on February 5 and 6, 2022, an extraordinary cyclone called Batsirai largely destroyed the coastal town of Mananjary before moving towards the center of the island. Two days of hell, of chaos which will destroy the city almost in its entirety. Imperfect moments, demonstration of “hubris”, and the excess of an earth that is unleashed. The balance is disturbed. After the passage of the cyclone, the inhabitants discovered with amazement a city in tatters.
However, from this imperfect moment, unbridled by nature, reconstruction was born, a month later, in the town of Mananjary. The city is in turmoil, the sound of hammers and saws resonates everywhere. I see the radiant smiles of the inhabitants in front of their destroyed houses. I can't believe that life is starting again so quickly, like an unthinkable rage to exist, now, and quickly. They gather the few belongings they have left, sort the sheets that they can re-nail on their roofs, repair the foundations of the collapsed huts.
It is with the mutual help of neighbors and the support of family that an incredible activity is sweeping through the city to return to “normal” life as quickly as possible. Faced with this catastrophe, once again, the Malagasy people surprise me with their immediate ability to adapt to the worst.
The sunny days will return...

Christian Barbé september 2022


Born in 1968 in Paris, Dan Diaconu discovered photography at the age of 12.
His father gave him a camera and introduced him to film development and prints in the family bathroom transformed into a laboratory. Much later, at the age of 23, books by great photographers, those of William Klein, Henri Cartier-Bresson, and even Robert Frank, sparked something. He aspires to become a professional. He then produced current affairs reports during the 1990s and managed to be published in the press. From 2000, he turned to writing and became a specialist journalist. In 2021, he returned to photography, with an approach resolutely oriented towards author’s work, documentaries, and long-term reports.

Serie :
Mist: light fog.
Mist: confused state, mark of clarity in thought.
Here, the facades are drawn in sketches, the daily landscapes never stop
transform with the winds.
The sea has receded, the entire sandy beach is revealed.
The place is known. Yet each presence enveloped by the nebulosities becomes
actor in a mysterious production.
Improvisation reigns. The disturbed landmarks then invite us to take the paths of
cross and admire the ephemeral.
These photographs taken during a late summer morning in Saint-Malo are anchored
in these imperfect times.

Karine COLL

Born on September 30, 1973 in Romans-sur-Isère, Karine Coll is a professor of Modern Literature in Die, a small town in Drôme where she currently lives.
It was in 2016 that she passionately reconnected with photography, since this discipline has accompanied her on a daily basis. An art photographer, she specializes in monochrome photography, which she particularly likes for its ability to reach the very essence of beings and things, without makeup.
Her themes vary according to her desires, she deals with the body but also with nature which she delivers to us head-on, giving it a timeless dimension. Also inspired by painting, she recently tried color in order to serve her purpose on memory. The images then follow one another in a play of textures, atmospheres, and dimmed lights taking the viewer on a Proustian stroll.
Since 2020, she has participated in numerous national and international competitions, the last award dates from September 2022 during the Salon des Beaux-Arts in Paris with a silver medal, prize of the invited jury.

Serie :
“ Palingénésie ”

Palingenesis is a delectable journey into the past, the disjointed story of our personal history, the one that belongs to us intimately, the one that we have embellished, shaped to escape the emptiness of our real world.

Truncated, imperfect, delicious, past moments resurface, memories overlap, intertwine, end up mixing.

Worn, discolored objects speak, fill the void that beings have left, the places resonate with noises, cries, footsteps, habits, gestures that have become timeless are performed in a perpetual ritual, incomplete, but reassuring.

Only the music of Sidney Bechet seems to guide us in this reminiscence: to lose ourselves then to return, to prolong the moment, to adapt to our scraps of life in order to exist better today.

Pierre GABLE

Today, an independent photographer aged 53,
Pierre Gable works with several artists, singers, writers, to ensure their promotion (concerts, CD covers, web promo, etc.).
He collaborated with the Hachette group for Stocks editions, several front covers including the novel Purge by Sofi Oksanen, 2010 Femina prize.
He also carries out artistic residencies and runs photographic workshops in the medical-social sector.
Artist photographer, Pierre Gable, goes beyond working on the aesthetics of his images; the meeting with the other, with their gaze is necessary. His works are awarded and exhibited internationally, they also illustrate numerous works of literature. Pierre Gable is a member of the Society of Authors of Visual Arts and Still Images SAIF.

Serie :
“ Vous, les “ imparfaits ” ”

It is to you that I wish to dedicate this series You,
the “imperfect” The “too much like this” or the “not enough like that”.
Those who close their eyes, hide their gaze or abandon themselves in front of the lens.

You have the power to shatter this normative framework which suffocates us all and prevents us
to live together with respect and tolerance.

Your imperfections are not part of the problem, but part of the solution.
It is a remedy for our society, sick of normality.

Imperfection is reality.


Olivier Mühlhoff est Auteur-Photographe et ingénieur.
Il aime créer des mondes oniriques où il ré interprète la réalité.
Ses œuvres poétiques sont immédiatement reconnaissables avec différents styles qui se côtoient, ils vont de l’impressionnisme aux œuvres abstraites.
La notion de souvenir est omniprésente dans toutes ses créations, ainsi qu’un certain minimalisme.
Ses œuvres intriguent par les techniques inhabituelles qu’il emploie sans jamais sacrifier à la poésie.

Série :
“ Paradoxes ”

Hommage à M.C. Escher

Pour vous emmener dans des mondes imaginaires,
j’ai transformé la réalité en mandalas improbables.

La période troublée que nous vivons bouscule nos habitudes et restreint nos espaces de liberté.
Quelle trace va-t-elle laisser dans nos esprits et dans nos vies ?
Cette série présente des scènes de bord de mer où la réalité s’est repliée autour de personnages.
Pour la créer, je me suis inspiré des œuvres de M.C. Escher qui a émerveillé ma jeunesse.
Dans un microcosme de vacances, des personnages de dos apparaissent isolés dans leurs propres univers.
Ils semblent envoûtés par les paysages hypnotiques qui s’offrent à eux.
Le jeu nous pousse alors à rechercher les failles dans chacune de ces représentations.
Mais la tâche est difficile car elles sont parfaites … Et cette perfection nous fait plonger dans l’illusion.
Nous nous abandonnons alors à ces mondes imaginaires et poétiques.
Mais que font ces personnages ?
Que perçoivent-ils de leur réalité ?
Où est la réalité dans ces représentations ?
L’absurde a pris place dans ces mondes en mutation bordés de frontières illusoires.
N’est-ce pas le propre de tout confinement, même imaginaire ?
On peut être en extérieur tout en étant « enfermé ».
Enfermé dans ses valeurs, ses intérêts, sa bulle, son rêve ou dans sa solitude.


Originaire d’Aix-les-Bains en Savoie et passionnée par la photographie et le dessin depuis l’adolescence, j’ai passé quelques années à Paris, où j’ai notamment étudié la photographie à l’école des Gobelins.
Aujourd’hui revenue vivre près nos belles montagnes, j’exerce le métier de photographe, spécialisée dans le culinaire et la décoration intérieure.

Série :
“ BETTY ” Être une ménagère des années 50. Avoir un mari, deux enfants Être propriétaire d’une maison, d’un chien et d’un sèche-linge !
De quoi Betty pouvait-elle rêver mieux ?!
C’est ça le rêve (ou drame) américain !
A travers cette «vie rêvée», cette femme, au collier de perles et à la coiffure parfaite, vit un réel désespoir.
Cette série, réalisée avec les codes couleur très saturés des publicités sexistes des années 50, illustre l’archétype de la « Desperate housewife ».

Grégory HERPE

«Pour moi, la photographie, ce n’est pas regarder, c’est sentir…»
Il est né à Paris en 1969. Photojournaliste pour l’agence de presse Sopa Images, Hong-Kong, il a consacré une grande partie de son temps à la photographier l’être humain, l’organisation de la société et le poids des coutumes.
Il a photographié les Drag Queens en Europe, les petites filles sauvées de la prostitution au Cambodge, les soldats de l’IRA à Belfast, les animaux en voie de disparition en Afrique, les paysages minimalistes d’Europe du Nord, les gitans du sud de la France et les zones de guerre au Liban et dans le Karaback. Mais également en tant que portraitiste et photographe de plateau, il a photographié des célébrités du rock et du cinéma comme David Bowie, Gérard Depardieu, Iggy Pop, Deep Purple, Nina Hagen, Jacques Dutronc, Patti Smith, Orelsan, etc.
Il travaille régulièrement avec des ONG pour parler de leurs actions ( Toutes à l’école, de Tina Kieffer, au Cambodge ; La Providence Divine, au Liban, Gynécologie sans Frontières, en Afrique, etc).
Ses images ont été exposées dans des galeries et musées à Paris, Barcelone, Boston, San Diego, Bristol, Amsterdam, Bruxelles, Gênes, Spa, Porto, Zurich, Athènes, en Corée du Sud, Inde, Panama, Nigeria, au Parlement européen, etc.
Il est également journaliste et rédacteur pour divers magazines en France et en Angleterre. Il a été journaliste pour divers médias (NRJ, Fun Radio et Fun TV, à Paris, RTL/TVI à Bruxelles), et pour divers magazines.
Elève de Francis Huster au Cours Florent (célèbre école de théâtre), avec ses amis Jean-Paul Rouve, Edouard Baer, Jeanne Balibar et Eric Ruf (actuel directeur de la Comédie Française), et il a été acteur et metteur en scène.

Série :
“ Sous la perruque ”

Depuis plusieurs mois, je fais le tour de l’Europe pour photographier des Drag Queens.
Le phénomène est à la mode et les émissions de télé se multiplient sur le sujet.

En allant à leur rencontre et en passant du temps auprès d’elles, dans leur intimité, je montre combien
elles vivent une vie de paradoxes, entre scène & paillettes et discriminations & rejet. 
Pourtant, elles s’en accommodent et trouve toujours une raison de sourire et de rire, même lorsque les larmes envahissent leurs yeux maquillés à outrance.

Leurs vies sont pleines de moments imparfaits, dangereux, cruels, blessants, mais elles en font un arc-en-ciel et vont de l’avant.

D’Helsinki à Amsterdam, Budapest, Paris, etc, voici ces Drag Queens européennes et leur bonheur imparfait.


Emma Fréry est une photographe née en 1997.
Après trois années à l’Ecole EFET dans laquelle elle est diplômée major de promotion, major du jury et major dossier en 2020, elle se consacre à son univers photographique, notamment à son attrait pour le noir et blanc.
En parallèle, elle remporte le Grand Prix Paris Match du Photoreportage, édition 2020 avec sa série «Handi’Chiens, ces héros de leur quotidien», ainsi que le second prix du concours «Jeune de Qualité », édition 2021 du Lions Club Ile-de-France Est avec sa série « Il était plus d’une fois…», un travail engagé et philanthropique sur des victimes de violences qui ont décidé de libérer leur parole au travers de contes célèbres.
En 2021, elle expose sa série « Fenêtre sur cour » à la Galerie de l’Espace Art et Liberté, ainsi que sur les grilles de l’Hôtel de Ville de Charenton-le-Pont. Elle exerce à la fois en tant que photographe artiste-auteur et photographe artisan.

Série :
“ Fenêtre sur cour ”

«Fenêtre sur cour» est un clin d’oeil au film d’Alfred Hitchcock du même nom.

Mardi 17 novembre 2020, plein confinement. En allant me coucher, j’ai assisté de ma fenêtre à une étrange scène dans le bar de l’autre coté de ma rue. Alcoolisé, un homme est entré et s’est écroulé. Soudainement, les lumières du bar se sont éteintes puis se sont rallumées. L’homme avait disparu.

Les murs séparant chaque fenêtre/vitrine du bar ne me permettant pas d’avoir une très bonne visibilité sur la scène, je ne pouvais qu’imaginer ce qui se déroulait dans le hors-champ.

Cette situation m’a tout de suite fait penser au photographe L.B Jefferies dans le film. Armée de mon appareil photo numérique, j’ai donc décidé de créer en ce 2ème confinement, mon propre “Fenêtre sur cour” à l’aide de la façade de l’immeuble se trouvant en face de chez moi.

Mon but n’est pas de montrer des images parfaitement bien réalisées mais de mettre en scène, le long d’une journée, une histoire différente en fonction des fenêtres, dans laquelle le hors champ aurait tout aussi bien son importance.


Né à Paris, le 4 Mars 1962. Diplômé de l’école de photographie (MI 21) à Montreuil sous bois en 1994. Collections Bibliothèque Nationale de France, L’Imagerie de Lannion, Musée de la Photographie Bièvres, Jalon Angel Saragosse, Espagne.
Principales Expositions
2022 Vincennes Images Festival (Vif), Vincennes.
2021 Terre de photographes , Dol de Bretagne.
2020 Photaumnales 17e édition, Beauvais / Itinéraires des photographes voyageurs 29e édition, Bordeaux.
2018 Les photographiques, Le Mans / Printemps photo passion, Larmor Plage.
2017 Galerie Claude Samuel, Paris / Maison de la Photographie, Lille / MuCEM, Marseille.
2016 Mairie du 13e, Paris, Salon de la Photo.
2014 Flash-expo, Vichy / Biennale Internationale de l’Image de Nancy.
2013 MAP Toulouse.
2012 Mamac (BIP2012), Liège, Belgique.
2010 L’ Imagerie, Lannion / Mai Photographies de Quimper / Musée National de Zrenjanin, Serbie.
2009 Centre Culturel (Ambassade de France) Belgrade, Serbie / Mairie du 10e, Paris / Galerie « Chambre à Part » Strasbourg /BnF (site F.Mitterrand), Paris / Centre Culturel Français de Novi Sad (Ambassade de France), Serbie.
2008 Festival Photsoc, Sarcelles. / Les « Rencontres d’Arles » / Projection à la Maison Européenne de la Photographie, Paris.
2007 Maison Européenne de la Photographie, Paris.
2006 Projection à l’occasion de la 11e édition du Festival Voies Off 2006, aux Rencontres d’Arles.

Série :
“ Scènes isolées de la vie ordinaire ”

Avec des personnages à la merci d’un auteur qui pince le quotidien sans vouloir nécessairement en rire, une saga se monte en noir et blanc et installe une atmosphère singulière, comme on aime les trouver dans les bons romans. Présentation sommaire en quelques pages choisies.
Si s’aimer, c’est regarder dans la même direction, ceux là ne s’aiment peut-être pas comme l’entendait Antoine de Saint-Exupéry. Mais l’atmosphère plus sèche que pesante qui se dégage des photographies est bien sûr ce qui touche et qui plaît.


Artiste pluridisciplinaire, Lucie Berquiere travaille d’abord comme comédienne (théâtre, télévision, doublage) et professeur de théâtre.
Passionnée par l’art du clown, elle suit en 2017 un programme européen d’un an dans une école de cirque en Estonie. En tant que photographe, elle s’intéresse dans un premier temps à la perception du paysage chez des personnes non-voyantes avec deux projets photographiques et audios, réalisés en France et en Estonie.
Elle reçoit par la suite plusieurs prix (Eusolidarity photocontest) décerné par le commissaire européen de la jeunesse, Jeunes Photographie Occitanie 2021 par Images Singulières (Sète), prix du Jury concours Opéra Comique 2022). En 2021, elle s’intéresse au devenir des artistes pendant la crise sanitaire et crée la série L’Entracte.
Elle réalise ensuite sa première exposition monographique à l’espace Saint Ravy en 2022.

Série :

“ L’Entracte ”
2021, le monde de la culture est encore à l’arrêt. Les portes des théâtres sont closes. Sur la scène, des costumes sont à l’abandon. Quelques pages de textes traînent ici et là. Vidé de toute présence, l’endroit semble avoir perdu la magie qui lui est propre.
Alors je me demande, lorsque les théâtres deviennent des lieux interdits, qu’advient-il des personnages ? Eux qui ne vivent habituellement qu’entre ces murs, vont-ils pouvoir s’en sortir dehors ? Que vont-ils devenir sans nous ?
J’ai posé ces questions à des artistes, clowns, échassiers, comédiens, marionnettistes, de France et d’Estonie. Ils y ont répondu en interprétant, pour quelques heures, leur personnage.
Chacune de ces photographies est un temps de rencontre et d’improvisation.

Siméon ROUX
Je m’appelle Siméon Roux, j’ai 19 ans et je suis actuellement en 2e année de Bachelor Publicité et Communication à L’École Supérieure de Publicité à Lyon. Je suis né et j’ai grandi à Annecy. Je suis passionné par tout ce qui touche à la création : dessin, graphisme, musique, vidéo et bien sûr, la photo. Je rêve d’exercer un métier dans ce domaine

Série :

“ Assieds-toi correctement ! ”
« Qui n’a pas déjà entendu cette phrase ? Or, la fonction première de la chaise est de s’asseoir et de soutenir le poids du corps. Ainsi, j’ai voulu montrer que l’on peut très bien réinventer la façon de l’utiliser, en l’exploitant de façon imparfaite. Métaphoriquement, j’ai souhaité démontrer que l’on peut redéfinir les règles, aller à l’encontre du conformisme. Chacun peut choisir d’adopter sa vision des choses et sa façon d’être. S’assumer et suivre ses envies sans se plier aux conventions.»

Francesco CAPASSO

Né à Naples en 2001, Francesco Capasso se rapproche de la photographie dans son adolescence, entre 2017/2018.
À l’âge de 17 ans, il reçoit un appareil photo de ses parents et à partir de là, il commence son préscolaire photographique. Au cours des premières années, son étude expressive se concentre sur l’élément primaire, l’unicité du sujet et la soustraction totale dans l’image. Il décide ensuite de se consacrer entièrement à la photographie et à son étude théorique.
Aujourd’hui, ses travaux se concentrent sur la recherche d’une profondeur intérieure, à travers son regard objectif essentiel. La précision et les géométries sont les maîtres dans ses photographies, elle place une étude attentive des couleurs utilisées.
Selon ses études théoriques, la photographie est pour lui de se demander pourquoi chaque situation, pour que tout ait un sens, le «pourquoi» est synonyme d’attente, d’étude et de recherche. Utilisez la photographie comme dernière partie.
Il poursuit actuellement ses études dans l’intention de comprendre la relation entre l’observateur et l’artiste, sur la façon d’affecter son esprit, à travers la théorie de l’image. Depuis 2020, il est inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Naples.

Série :

“ Vide intérieur ”
Un passé d’instants imparfaits vers un futur inconscient, dans les années 70/80 la construction illégale prend forme au sein de ce pays.
Une vie passée entre des étés interminables et des familles unies, aujourd’hui le lieu est abandonné et séquestré, en raison d’actes illicites passés.
L’essence qui rappelle les étés passés avec des éléments uniques représentés. L’insouciance qui crée un vide infranchissable, révolutionnant à jamais ce pays, UN MOMENT IMPARFAIT inconsciemment laid. Village de Coppola (NA)
Chacune de ces photographies est un temps de rencontre et d’improvisation.


Jacques Maillard est né en 1966 dans le pays de Gruyères en Suisse.
Il débute la photographie à l’âge de 20 ans en autodidacte. Imprégné des photographes humanistes, il rêve de voyages et d’aventures extraordinaires. Il parcourt l’Inde, le Brésil, l’Europe et la Syrie. Les aventures sont moins extraordinaires que rêvées. Il fonde une famille à l‘âge de 30 ans et exerce une activité de travailleur social auprès de requérants d’asile.
Il obtient en 1997 le prix spécial du Jury au concours photographique « Michel Jordi » pour un travail de portraits de personnes en situation d’handicap. Il expose en 1998 Fenêtre sur cour, une série de photographie sur un quartier démoli de Bucarest. Son Mamiya C 330 n’est jamais loin.
10 ans plus tard, toujours travailleur social auprès de populations précarisées, il débute un travail au long cours sur le bassin méditerranéen. De ses pérégrinations, le livre Mare Nostrum sortira en 2019.
Il s’engage en 2020 auprès de l’association Trace–Ecart & Altitudes qui a pour but de promouvoir et produire la culture multi et pluridisciplinaire. En 2020, il effectue un travail photographique et topographique sur sa ville de Bulle Radiographie d’un territoire sous restriction pandémique. Ce travail est acquis par le Musée Gruérien en 2023.

Série :

“ Des’amours ”
Nous étions jeunes nous étions beaux et la musique de l’amour nous a offert les fruits de nos étreintes. Les pages de notre histoire se sont déchirées. Les têtes sont tombées. Des moments imparfaits restent les lumières de nos vies. Les cicatrices s’effacent. Le travail présenté est un récit autobiographique sur la rupture de mon couple qui a construit une famille. Cette expérience de vie est la plus commune, la plus belle, la plus naturelle mais a son contraire, la plus difficile et la plus parsemée de moments imparfaits.

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